【新時代のヒップホップアニメ!!邪道道を歩き進む(パラライ)】

 

〜概要〜

作品名【パラライ】

 

〜【題名】テーマ〜

ーーー新時代のヒップホップアニメ!!ーー

ーーー!!邪道道を歩き進む青劇群!!ーー

 

 

秋アニメ(2023年10月・秋アニメ)

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(出典・X(旧・ツイッター)公式様より参照)

 

詳細

(C)CHARACTER\paradoxLive(パラライ)

公式サイト様(出典)

当ブログ上で使用している画像の著作権および

商標権その他他的財産権は帰還致します。

原作者様・企業様・プロダクション班様・キャラクター原案様・キャラクターデザイン様・アニメーション会社様に帰属。

 

ーーー

パート①

 

 

【パート①】はキャラクター紹介と魅力解説

 

 

【パラライ】

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(出典(C)・公式サイト・ Xより参照)

 

 

 

 

 

 

 

【バンドメンバー】

 

 

主人公チーム【bay(ベイル)】

 

固有名詞で【バミューダトライアングル】と思えた。

 

 

キャラクター設定でバミューダトライアングルだ、と評価なされている。

 

チーム色は国際色。国際色の意味は楽曲の歌詞へ着目点を向けると、国際色特有の日本語・英語・韓国語を織り交ぜ、様々な要素を取り入れた最先端の楽曲アプローチする、最先端路線。

 

頭先を走り続け、【変化と確信】を誇り高き精神で掲げる。

 

 

 

(出典)

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(出典・公式サイト・ X(旧Twitter)様から参照)

 

 

 

 

 

ーーー

 

 

【キャラクターのテーマ性】

 

 

〜bayメンバーは【家庭環境問題】が共通テーマ〜

 

 

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(出典(C)・公式サイト・X(旧・Twitter)引用)

 

【キャラクター設定の魅力】

キャラクターの生い立ちから、【国際色】が滲み出てて、その上、ストーリーを重ねbayの3人を【共通性】で繋がる問題は【家庭環境問題】

 

 

【家庭環境が複雑】なキャラクターたちが多く、中でもbayメンバーは【家庭環境問題】をテーマに挙げた。

暴拳、bay路線のストーリーは【家庭環境問題】の下に繋がる【【絆】の形】を完成させるストーリー性の主軸を印象で感じ取った。

 

 

 

〜bayメンバーの主軸・問題点〜

第一印象【家庭環境問題】

    【裕福な家庭の出見】

第二印象【家族の形とは】

    【利害の一致】

第三印象【共通のテーマを持つ3人】

    【共通性のある過去を持つ】

 

 

 

 

ーーー

 

 

〜キャラクター紹介・解説〜

 

 

 

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(出典・公式サイト様)

(補足・主人公は真ん中のキャラクター)

 

【主人公・アレン】

主人公(アレン)の両親は「クラシックしか音楽として認めない」家庭環境で生まれ育つ。

品行方正なクラシックと違い、邪道なヒップホップ。元々はアレンもヴァイオリンを弾き、コンサートで賞を獲得する実力者。だが、ヒップホップに熱気的でCDをヘッドホンで盗み聞き、事が両親にバレ、C Dを暖炉で焼かれてしまう、親の価値観に【反骨】するアレンは家出路線。

 

 

 

 

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(出典・公式サイト様参照)

(左のキャラクターが下記で解説されるキャラ)

 

 

〜【夏準】〜

【韓国有数の財閥】の養子(韓国流)、【いらない子】と評する、血が繋がらない【養子】は御曹司になれないと言われた過去がある

 

韓国のビジネスパートナーに有数の日本へ、養子の夏準を送りつける仮の両親。【日本語を学ぶ】事を言い訳に夏準を追い出された。

家出したアレンと出会い、同居する事になる。

アレンの歌にもまだなっていない曖昧なメロディを「いいですね。」と褒めた。

 

 

ーーー

 

次回はパート②

次回の登場人物紹介は下記画像の「アン」です。

次回作もお楽しみに待って頂けると嬉しいかぎりでございます。

 

 

(出典)

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(出典・公式様グッツサイト・Yahoo(ヤーフ)サイト中古販売・参照)

 

【実写化ワンピース(Netflix)!!待ち望んだ世界観!!抜群のプロポーションを持つナミ】

 

〜概要〜

ワンピース実写化の感想

引用元・集英社様・東京アニメーション様

原作様(著名者)・題名「ONE PIECE

 

 

〜【キャラクター編「ナミ」】〜

 

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【出典・フリー素材「いらすとや」ワンピース・【www.irasutoya.com】URL】

 

 

 

 

 

〜詳細〜

制作陣

Netflix

・TomorrowStudio(スタジオ)

制作会社・共同

全ての各権利所有者様に帰属致します

 

 

 

 

 〜【当ブログ引用イラストに関して】〜

引用・ワンピースイラスト

引用・ナミ(キャラクター)

サイト・「いらすとや」フリー素材

【www.irasutoya.com(URL)】

商品利用可能・著作権問題

アニメのフリー素材

 

ーー

 

 

ーーー

     〜【キャラクター編】〜

【ナミ編】

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尾田栄一郎(著者名)・ワンピース(ONE PIECE)】

【出典・リアルサウンド様引用】

 

 

 

 

        〜詳細〜

著作権・引用画像使用

(C)原作者様・(集英社・フジテレビ・東映アニメーションNetflix・TomorrowStudio)

引用・集英社・発行「ワンピース」「週刊誌少年ジャンプ」

制作会社「Netflix」「TomorrowStudio」

 

当サイトで使用している画像の著作権および、商標権・その他知的財産権は原作者および会社・東映アニメーションに帰属致します。

全てその各権利所有者様に帰属致します

 

「いらすとや」フリー素材

著作権問題・商品利用可能

アニメのフリー素材

 

 

 

 

 

 

〜本編〜

別作品で悲報・実写化「カウボーイビバップ」を手がけたTomorrowStudio・制作会社・共同で生み出された実写版・ワンピース。

悲報が多い作品を数多く手掛けた制作会社がコテ入れしていると思い、心配の面もある。

心配の面を払拭してくれた存在がキャラクター構造だった。

 

下記から本編。

 

結論【3次元の身体で抜群プロポーションを現実させたナミ】

 

 

【引用】

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【ワンピース(ONE PIECE)・尾田栄一郎(著者名)】

【出典・シネマライブラリ様引用】

 

 

文面により下記で解説する内容の結論は以下の言葉通りです。

結論の持論は【抜群のプロポーションを現実させた】。

上記のキーワードを以下の下記で理由を説明。

 

01・抜群プロポーション

02・3次元の体型

 

 

 

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【ワンピース(ONE PIECE)・尾田栄一郎(著者名)】

【出典・シネマライブラリ様・引用】

 

 

 

結論【3次元の身体で抜群プロポーションを現実させた】総じて、持論でなぜなら、現実とフィクションの融合性を測るためには人物評【Oneforall精神】が求められるんだ。

融合性は3次元と2次元を繋ぎ合わせる【合併】法ので、「アニメ(漫画)を実写化すると失敗する」典型的パターンが統計で存在するからだ。実写化世論データおよび己の持論を以下の通りに指し示す。

作品に対して先行投資する事への躊躇を外すことを観客は情熱と呼ぶと思うのだ。あえて言うならば【現実】と【2次元】の親和性が大切。

 

根本的に現実とファンタジーの融合が噛み合っていないと観客に違和感を与える。

観客を世界観に没入させる為には演じるキャラクターの【バックグランドストーリー】や【将来性】も飲み込んでいく事も付加価値で必要。

結論から紐解く理由について下記で記します。

 

 

 

 

〜【理由】〜

細かく詳細に縮約(しゅくやく)し、理由の具体例を取上げる。

噛み砕き【電化製品マーチングトーク】のようにキャラクターの外面をより外見的な部分でビジュアルを紹介するから、キャラクターにより似てよっている俳優・女優さんが選ばれる。

 

 

日本人はマーケティングが弱いと言われている事が有名ですが、本当だ!と思える下記で証明される内容だった。

 

 

上記で記す電化製品マーチングトークの様に配役に選ばれるようにP Rしていく事になるんだ

アプローチも役者さんによって違い、その中でも異質なアプローチでP Rを臨んだエミリーラッドさん(ナミ役を見事勝ち取ったお方)

上記内容で理由を紐解き終え、理由を素材にし、次は具体例でより細部まで明確に顕著していく。

 

 

〜【具体例①】〜

異質なアプローチの過程(プロセス)を下記で記す。

役者さんはナミ役を手にする為に、3年間キャラクター確立に力を入れたようだった。

3年間掛けて成熟した「ナミ」の抜群プロポーションはまさに努力の結晶。

海賊の私生活を体験する為、デジタルデトックスを行った様子があると思える。何故なら、サバイバル生活をみずから体験したと語った。

大海賊時代に精密機器やスマホタブレット・ P C(端末類)は存在するわけもない。

エミリーラッドさんがワンピースのガチファンらしく、原作リスペクト感が全面に押し出されている。

3年間の役作り、キャラクターの確立をする方法として、下記の黒鉤括弧の文字をよくピックキングし、キーワードを把握してください。

なぜなら、下記で「キーワードまとめ」を箇条書きで人束にし、具体例化するからだ。

サバイバルや【アクション】を学んだり、【髪をオレンジ色に染める、生ならぬ執念とめちゃくちゃ【役作り】を確立させた手解きは稀。

 

公式動画では俳優さんが、エミリーラッドは【読み込んでいる話し方】を為さる方である。

 

読み込んでいる上に原作の最先端情報まで詰め込んだ【話し方】はすごい愛情を感じられる。

ナミの話し込んだストーリー性がある叙々的(じょじょてき)な意見はキャラクターと同化する没入感が転(てん)じた。

上記の内容を一まとめにし、以下にキーワードでまとめた。

【具体例①・完結】

 

ーーー

〜キーワード〜

 

〜【役作りの為】〜

・サバイバル

・アクションを学び

・髪を切ってショートにする

・髪をオレンジ色に染める

 

キーワードを総じて、3年間の計画性が滲み出る、役を勝ち取るために成し得た手技。

         ーーー

【具体例②】

 〜【ワンピースに対して驚きの知識量】〜

 

 

元々オタク気質な方である女優・エミリーラッドさん。

エミリー・ラッドさんは日本漫画の知識量が驚異的だ。その驚異さは下記で箇条書きで記す。

 

 

 

〜【知識量】〜

・元々オタクで役作りのために

・読み込んだ話し方

(漫画・アニメ・映画(その他)等制覇)

(引用Netflix側・公式動画より)

・他の俳優さんの知識量をちょこちょこ【補足】しながらMC目線で話す

(ワンピース・「際も検索された50の質問」(Netflix側の動画(YouTubeチャンネル))

・キャラクターを皮肉に表現する一面もユニークな言い回しをする。

(引用・「際も検索された50の質問」

キャラクター・露悪(ろあく)発言引用・バギー)

         ーーー

 

〜【具体例②】〜

初見は驚いた。驚きの理由は、知識量だった。

なぜなら週刊誌の最新情報まで手につけている事。Netflixの公式動画でワンピースのクイズ形式動画が存在する。動画より上記の【読み込んだ話し方】と【補足】する行動を起こすの原動力はオタク自慢の【知識量】であるだからです。

上記の内容を以下にまで引き上げ、広める拡散性、マーケティング戦略に趣き示す。上記内容から基づく、海外の俳優・女優さんのP R力が凄まじく、アグレッシブさがあると気づく。

上記の総じて、出力の総動員を注入し、【抜群プロポーション】を実現させた裏には、体型維持・体重管理、徹底したキャラクター作りをブランディングさせた裏の顔を記す。

 

      〜【ポリコレ】〜

【抜群のプロポーション】の裏の顔は規制。

結論【規制から来る【外観】事情】だった。

Netflix作品・ワンピースの実写化で一番心配を念を持つ一面。海外のドラマ・映画に法則性の様に人種差別のセーフティネットで、および、約束されし決まり事が存在・その名が【ポリコレ】だ。海外ドラマは代表各で【ポリコレ】という規定が存在。人種差別問題のセーフティーネットであるが故に漫画のキャラクターイメージが崩れてしまう配役になる可能性を秘める。

原作(漫画)を見比べると論理的な特徴方式が垣間見えた。

ナミ以外のノジコやベルメールさん等の【くちびるが厚い描かれたキャラクター】は黒人になっている法則性が存す。

 

 

 

 

〜【具体例③】〜

  〜【3年かけた執念のナミ役】〜

最終形態が3年間の下積みがキャラクターの立体感を確立するんだ。

執念(しゅうねん)は素晴らしく、ネット上で拡散力を利用し、オレンジ色に染めた髪の写真をアップし PR。

 

 

 

 

実写化はリアルな現実をより3次元にするから、その足掛かりとして、サバイバル生活を行った過程を知り、ドラマに賭ける思いは激情。

激情の訳は日本のアニメ文化・ポップカルチャー文化に関心が高く、オタクらしく、共感も持てることが魅力だ。

 

 

 

 

 

 

       〜【まとめ】〜

総評

上総は総じて、規則性を覆い喰らう、新しい風を吹かせた規則性・固定概念を壊す出来事だ。

なぜなら、Netflixワンピース写真化は全体的評価、総合評価は高点で評価。

なぜならは「実写化は失敗するパターンが多い」を覆す作品に輝いたと思えた作品だからです。V F X・CGを駆使、数年前はCGに頼りすぎて俳優・女優さんの演技に熱量の差、落差を感じ、違和感を覚えた経験が多く、Netflixは今までの失敗点を反省しつつ、革命的な技術を含蓄し、新たな実写業界を再構築した偉業であった。

 

      ーーーーーーーー

 

最後に他の活動内容について

 

ID検索・URL

YouTubeのURL】

https://www.youtube.com/@user-tu2hh1ns7y

 

 

TikTokのURL】

user1961553669368

(リンク)

https://www.tiktok.com/@user1961553669368?_t=8m6areaKbhg&_r=1

 

 

【漫画は崇高なる文化だ!!誰も止めれない巨大な海】

 

 

 

漫画に一目惚れする

あの熱量は凄まじく憧れを生んだ。

 

そして更なる目標を掴む糧に。

さらに向かう先は届ける側に立つこと。

 

 

 

 

赤色の布毛に絡まって「本」を読んでいたんだ。「本」は日記だ。私が漫画に興味を持った初回の作品はーーーーーーー「ONE PIECE

 

 

 

初めて漫画を購入した時は小4の頃だった。初回で買ったものは「ONE PIECE」の漫画だ。

祖母に連れられて本屋さんに近寄った際に、ONE PIECEの漫画を手にして目の矛先は「表紙」。ファンタジックな絵柄でアメリカコミックスのようなファンタジックな印刷。日本漫画の様ような絵柄じゃない側面があるのだ。

当時は2014年・パンクハザード編が新刊で発売されていた時代。新刊ではなく、アマゾン・リリー編の巻を購入、ひとつ手前の物事として、

父親のお友達が父親にワンピースの漫画を貸したことが、きっかけだった。ダンボールに敷き詰められた漫画の巻が印刷された部分を見た。

巻(数字)が印刷された部分も多種類さがあったのだ。当時の自分は少年漫画の青臭さや泥臭さが暴力的でバイオレンスな面と捉えた。バイオレンス・暴力的描写は、抑圧されたエネルギーの抑圧量を絵として消化する循環器。それがバイオレンスな表現の正体。当時、10歳の自分には過激すぎて負い目を感じていた。

しかしONE PIECEは違った。どんな少年漫画も過激な流血表現・荒々しい殴り合い・流血する世界線ONE PIECEの魅力はP O Pさだ。

T P O的なキャラクターデザイン。変人キャラもごぞって登場してくるが嫌悪感を抱かず、みるみる読み続けられる。下記の様な特徴も持つ。そんな暴力的なシーンを【コミカル表現】で表現されていた。暴力的で過激な血流のシーンを【ミスマッチ】を想定し、ディフォルト表現がなされていたのだ。少年漫画でこんなにもコミカルでポップ調でP O P(ポップ)さが衝撃。

 

私の「少年漫画とは〇〇だ!!」という固定概念が覆された作品。その理由は明確で自身の創作活動の糧にしている。理由とはーーーーー。

 

 

 

 

 

 

 

・いろんな作品をオマージュし独自の要素で取り入れている。

 

 

 

 

 

上記の特徴を持つ作品がONE PIECEという作品の特徴。独自の進化をなさる動物のような密度がひとつの巻の中に敷き詰められている。

限りない欲求を私に抱かせた最高の作品。そして心に癒しと勇気と前進する力をくれた。

 

 

 

【ONE PIECE・ロビン編】作画の魅力!解説

〜ブログ記事概要〜

作画の魅力解説

 

 

〜詳細〜

このブログ記事ではONE PIECEの作画について語ります。

 

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当サイトでご紹介するアニメ作画解説はすべて個人的な回答である。正法で教育的で形式回答では無い。あくまでも私的な活動ブログの一環であることを踏まえご覧くださいませ。

注意(詳細)G18禁止・エロ・グロ・アウトローを含ませた一文を書くことがあります。。

 

〜画像引用・参照〜

 

ブログ記事で扱う画像の引用について

ONE PIECEの場合〜

ONE PIECEに限定でフリー素材がフリー素材サイトに登場。基本的にキャラクターの場合はフリー素材・「いらすとや」にコラボイラスト素材引用。括狐などによって引用以上で下記を達筆。(一部伏せさせていただきます)

 

 

(執筆・KKIbの日記が担当)

 

 

ーーー

概要・ONE PIECE(アニメ)

結論【アニメーションは時代によって変わる】

 

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アニメーションの魅力を語る上で

何故?ブログ記事でご紹介するか?を

ご説明します。

 

 

〜あらすじ〜

【アニメ作画】の解説に目覚めたきっかけ

結論【アニメーションの素晴らしさを拡散し、

拡大すること】

結論の元は芸術やデザインに興味があり、ONE PIECE考察系YouTubeが大好きで漫画の魅力を解説する活動に憧れを感じた。

 

【理由】

感じた事で奇しくも痛感する。痛感内容は記事で考察をするには限界がある。天井を感じた。

次の一手で「アニメの作画」を語ることに決めた。

考察も活動一環にするけれど、キャラクターデザインやアニメの作画・アニメーションによる魅力を解説していく方向性も悪くないと思う。アニメの作画は絵描きさんの出癖がよく出ることも楽しみの一つである。

今回は上記の内容で自己紹介を交えきっかけを

あらすじで紹介完了です。

上迷も済んでいますので、「アニメ作画」の解説をしていきます。理由の素材を基に具体例を取上げる。

 

 

ーーー

 

〜目次〜

・テキラーウルフ編画像

参照420・455話(画像内容)01・02・03

・画像のグラフィックについて

デジタル作画の解説・参照420・455話

・キャラクター像・参照420・455話

・雪の表現(背景)

・デジタル作画(3D素材(デジタル))

今作の3D素材(背景の密度)

・映画の作画・参照スタンピード

・ワノ国編の作画(ロビン)

 

 

 

ーーー

 

 

 

 

 

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(フリー素材サイト・「いらすとや」コラボイラスト素材使用)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

【420話・テキラーウルフ】

 

 

f:id:kklb:20231114115046j:image

(フリー素材サイト「いらすとや」にコラボイラスト素材引用)

 

【具体例①】

【シャボンディ諸島の作画について】

 

シャボンディ諸島編の作画よりは割と今作系作画である。色彩設定の影響?なのか、テレビの映像世代で【時代を感じる作画】と思える作画がシャボンディ諸島編。振返りでシャボンディ諸島編を D V Dで視聴していますが画面の左右に灰色の線がある。アマゾンリリー編53話から大きく見積しても53話以前は旧式の画面。ようやく53話目から今今のデジタル作画風に進移している様子。

【旧式から近代式を中和させた作画】と思った気持ちは1ミリたりとも忘れた事がない。

 

 

 

 

シャボンディ諸島編から飛ばされたその後。

コミックで言えば【漫画・53巻】である。アニメ版で言えば【420話】である。

シャボンディ諸島より一層作画が近代的な作画であり、デジタル作画に進移?した様に思える。

心情的な表現法として辛薄顔のような筋肉質な骨格でセクシーさを表現している。

いつもは大人の年上感がある女性が「異国の地」に突き落とされた無一文感。

 

 

(未亡人風イラスト素材)

f:id:kklb:20231114120723j:imageロビンのイメージ図

(画像素材・フリー素材引用)

 

「末亡者」感があるロビン。何処となく鋼の錬金術師で登場する人造人間(ホムンクルス)・色欲(ラスト)に似ている。ちなみに1期の色欲(ラスト)だ。ONE PIECEの論点から外れてしまっているが、特徴は似たよっていた。

ロビンが飛ばされた場所は「テキーラウルフ」

テキーラウルフは巨大な橋の上の国である事を異質と捉える。

 

 

(イメージ図)

テキーラウルフの橋の上

アニメ(原作)のデザイン似てるから引用に。

f:id:kklb:20231114161414j:image

(フリー素材引用)

 

テキーラウルフの雪景色のイメージ図

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(写真素材・「写真A C」よりフリー素材引用)

 

 

雪国の景色(イメージ図)

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(無料写真素材「G AH AG」フリー素材)

 

具体例①を総じて【アニメの世界観から没入するアニメーション】と結論づける。

結論づけた矛先の理由を具体例②で厚みを増すことになる。下記で記す。

 

 

 

概要

ONE PIECEの世界観

 

 

 

f:id:kklb:20231114115046j:image

(フリー素材サイト「いらすとや」コラボイラスト素材引用)

 

 

ONE PIECEの世界観〜

 

 

 

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(出典・フリー素材・ベクター画像引用)

【具体例②】

ONE PIECEの世界観では【悪魔の実】と呼ばれる果実が存在する。

悪魔の実を食してしまうと一生泳げない身体になってしまう副作用付きの品物。

悪魔の実の能力者・ロビンは「海水」が苦手。

 

悪魔の実を食してしまってから海水で力が出ない。捕まってしまい拷問を受け、衰弱直後の姿は、衰弱の象徴そのもの。それが「衰弱」に身体的に影響している。

ここまでロビンが「衰弱」しているわけですから筋肉質な「硬質的」な身体の表現。

作画的にのっぺりとした顔のパーツ感がある。

作画破壊と一部で巷の噂になっていた話題の回。インターネットサーフィンで見知。

創作活動者として一言言わせて頂きますと、アニメーションを1つ作り上げられるのに数100枚のイラストを書かないといけません。

仕事だから当たり前に書くのが仕事と言われたら限界なのですが、当ブログでは上記の様な無作法な真似をする輩に創作活動(アニメーション)の大変さを痛感してもらう事も狙い目。

 

創作活動をしているといろんな壁にぶち当たる。壁にぶち当たる事自体は他の仕事も同じく、伸び悩み時期・スランプ期間である。

私が思うのは「陰影」の付け方、「表情」の作り方が上手い。テキラーウルフ(ロビン)編の作画監督&担当者さんがどなたかご存知致しかねてますが、すごいと尊敬致します。

1コマ1コマ、キャラの表情がうまく繊細な表情。ロビンの普段は見せない「弱み」がある面をキャラの表情で魅せている表現かもしれない。

私の個人的に好きなセリフは「口説くんだったらもっとムードを大切にしてほしい」だった。

捕まることに慣れっ子感があると思える。

 

04

 

【比喩表現法の概要】

比喩(ひゆ)表現法としてシニカルでロジカル

皮肉な部分と腐れ縁のような暗い暗転。

C P9編で拿捕(だほ)やら捕まるやらは慣れっ子のロビン。捕まれても冷静沈着だ。

作画解説の場所は下記の記事概要に落とし込んでいる。

テキラーウルフ編のロビン、ロビンの顔が「作画破壊」とネット上で巷の噂になっていた。

私は心情の表現的で心細いロビンの女性らしい

おぼこい部分と痩せこけた頼りない身体。老衰したみたいな身体と辛薄顔の暗影で暗転がうまい。映像で作画のデジタルについてご説明。印刷の場合でご説明します。カラー印刷の場合は【350%】。モノクロは【600%】。モノクロの場合は350%で印刷すると画質が悪く見える。カラーは【ふわふわ】とやんわりと書いているから【350%】でマットなカラーがふんわりと載せられている。カラーの「ふわふわ」と「ふんわり」感がデジタル作画の表面に出ている。

 

上記の画像04通り、近代的な今今のトレンドの作画。色彩設定の色はPC上とデジタル機器で行われることが主流。アニメーション会社潜入映像でよく見る景色。色彩設定が少し変化しているからロビンのお堅い感じが【やや薄い】。

 

 

 

 

上記の画像を参照し画像の解説・グラフィック

 

 

ーーー

 

下記参照

〜ロビンの人間像〜

女性像のモデル

 

 

 

 

シャボンディ諸島編のロビンは「お堅い大人の女性」でナミよりも男性的。ボーイッシュ系の女性像と女性らしき仕草で中和された奇妙なデザイン。服装にもデザインのこだわりを感じるが、服装も革製で硬めなレザー素材を纏っていたり、肌が透けない服装である。量産型の女性が着るような服装を着ない。ーーーーーーーー個性的で男前な服装である。ロビンのモデルイメージ図は、北欧・イギリスやヨーロッパ園の大人の女性像が全面に押し出している。ナミよりも大人感があるのは当然でロビンは30歳前後設定。30歳の要、年齢の要であると思う。

女性の市場価値問題で騒がれがちな年齢。

結婚を真剣に考える年齢層である。

 

 

 

 

 

 

ーーー

 

 

 

 

【雪の作画・背景】について

補足説明(別作画)概要

名探偵コナン沈黙の15分】映画の舞台も雪国(国内の県内)であり、雪の表現と雪の舞台の反射、光沢感にもこだわって制作されていた。(制作裏側映像で観させて頂きました)

【雪】国をステージにすると背景の緻密度がぐーんとアップし、コストがかかる。

カロリーが高く緻密度が高い背景は書くだけで大変。時間の縮小も出来ず、時短が不可能。

今のデジタル作画はコピー・3D素材でコピペが可能。嵌め込み作業のためにボリューミーな作業ではない。

創作活動主として意見しますと、漫画原稿の場合(アナログ版)はまさに地獄の絵面である。

立体感のある緻密度が高い背景は時間の縮小。

時短の敵。どうすれば時短が可能か犠牲を何処で取り、何処で妥協するか?を考える。

背景の緻密度を考慮し、あらかじめスケジュール計画をする。

〆切までに完成形を見せられる程度までを想定し、その上で逆算する。

その中でどれぐらい書かれるか?、が勝負である。話題の論点がずらしたが上記の内容と同じく、技量が試される作業。されど作業、されどアニメーション。とせせ笑っている輩は今すぐ、辞めなさいと大声で怒号したいものだ。

 

 

〜【雪の表現】〜

 

【雪】の表現は繊細な色使い。

ロビンの肌とオリジナルキャラクター・ソラの肌と違いがある。

2年後集合時は【色白】に変化していた。

魚人島編からキャラクターデザインが一変。

2年間の成長をキャラクターに折り込むために

キャラクターデザインを一変し、リメイク化を図ったと思えた。

 

 

 

ーーー

 

 

 

〜【肌に透明感がある男女関係なしに】〜

 

 

(映画作画)スタンピード

 

映画版の作画は当たり前に作画のコストは極めて高く、ペンタッチも補正の線がある。線が目立たないように肌の色で二重塗りを施す。

厚塗り的な作業と【肌】の透明感がより一層目立つ。細かい部分まで緻密に折込されている。

 

アニメ版の作画よりも燃費が高い作画。ボリューミーな熱を持ち、加熱すれば火傷を起こす熱量が作画から読み取れる。

 

 

 

 

ーーー

 

 

〜【色彩の幅が広がって繊細なタッチ】〜

アニメ(ワノ国編)

 

【2019年のアニメーション】

2019年は私がまだ高1の時だった。美術家の専門学校のクラスメイトもワノ国仕様の作画について話題沸騰中であった。話題沸騰中が懐かしい。

ワノ国開始が2019年7月7日(892話)だった。

近頃、漫画でもカイドウが倒されワノ国編が幕閉になった。総合で5年間尺があった。

流石2019年のアニメーションであり、新しいシステムが導入されたであろうデジタル作画。

今まで以上に【色彩設定】が色味の幅が広くなった印象があった。営業も嵐のように受け、随一でワノ国は作画が一変。いわゆる「ワノ国仕様」に様変わり。ワノ国の島の【滝】を登るシーンからワノ国仕様が総動員されている。

今まで以上に「線がきめ細かい」。和風の良さを算段に使う。ゾロ編までは線が太く、少年誌感のある分厚さがあり、厚みがある作画とキャラクターの輪郭で立体感が強く全面に推し出ていた。ワノ国仕様の場合は細かく繊細なタッチで線が細く、陰影がより強く濃く反映されていた。上記の画像、ロビンの顔の「陰影」がべったり塗られた感がある。

 

 

 

ーーー

 

 

 

上記の内容をここまでお読みになってくださってありがとうございました。

 

上記は以下の内容で書かせていただきました。

ワンピースの作画について少しでも興味が出たと思っていらしゃる方がおられましたら幸いでございます。たいへん恐縮ですが、これからも当ブログをよろしくお願い致します。

 

 

 

 

(執筆担当・KKlbの日記)

 

 

 

 

 

 

【学生さんへ!バイト探しで苦労したお話】

 

 

 

〜【将来が不安でバイト探しの巻】〜

 

 

きっかけは大学2年生(専門学生)です。本格的にバイト探し始めたのは大学2年生から単刀直入に言えば専門学校の求人はほとんどが工場からのお誘い。私は漫画コースが用意された学校に在籍していた。専門学校の場合、コースが違えど、斡旋所はほとんどが工場。一様学校側が斡旋している会社・企業は存在。いわゆる「お堅い企業」からの求人は少数派でほとんどが「誰でも出来る仕事・単純作業・工場」である。ただ学校に任せっきりは不安ですし、最高は自分で責任を背負わないといけないと自負。

 

自負直後、アルバイトを探し始めます。【プランA】の場合は、アルバイトを7月(夏休み期間中)から地元の近所のお店に突撃。突撃し、「アルバイトの募集ありませんか?」と聞きました。

ですが田舎の自営業店舗で店の維持で手がいっぱいの店舗ばかり。人件費が払えるかどうか危うい現状だから学生さんの場合は辞めた方が良い。と発言された。

やはり自営業店舗は信頼があまりないからバイト募集はできない現実もあると後から知見。

次の作戦に移り変わります。最終手段として最後の砦(とりで)として中学生時代に職業体験でお世話になった店舗にメールでお手紙を書きました。しかしアルバイト募集はなしと言われ落胆。落胆とどうしょう?という気持ちでいっぱいいっぱいでありました。

 

        【プランB】

スマホアプリ「タウンワーク」をダンロード。

「清掃員」「採点バイト」「単純作業、淡々と作業する仕事」で検索。1つ目は「採点バイト」に近所の近くに塾がある。その塾が募集をかけていた。応募し面接へ。塾の入り口手前で先生が待機してて待っててくれた。先生はすごくフレンドリーで陽気な方。たった一つ欠点がシフト制の時間。先生も私も「夜が遅くなってしまう点」も気がかりで優先面でシフト時間が夜遅い時間で学生さんが夜遅く、その上若いのに夜遅いのは危ないと意見が一致。残念ながら見送りに。

 

       【プランC】

諦めずに「採点バイト」の募集に応募。応募が通り面接に。今回は大きな一軒家タイプの塾。

以前はオフェンスの部屋の塾。大きな範囲で

教室が成り立っている塾でありました。一軒家を塾用にリフォームしたような一部改築。見受けられる印象の教室。畳の部屋も存在。2回目の先生は30・40代前後で古風な感じがする方。

2回目の面接になると慣れもあって面接のコツを掴んでいます。そしてパンフレット(仕事内容・マニュアル)の準備がばっちりかどうか。

履歴書を見せると先生に書き方を褒められた事が嬉しかった。「履歴書が丁寧でしっかりと書いてある」と褒められ、「イラスト、パンフレット制作経験」を褒められた。

履歴書の件は前々から念入りに準備をし、受け答えもインターネットで調べて台本まで作成。

志望動機も採点バイトで聞かれる内容もインターネットで下調べした。

台本まで書いてAパターンの場合、Bパターンの場合、Cパターンの場合、、と。

ただ条件面が合わずじまいで難しく見送りに。

 

ーーーーーどうしょう、、、、。と心の中でつぶやいた。その葛藤の内面で「一つ」の光が摩擦を引き起こし、心の中で衝撃を放つ。

 

 

 

最終手段として、そして一つの答えを導き出す。その中で元々、芸術面に長けていた一面を強みにし、専門学校のOG(卒業生)であり、将来的に芸術的な活動をしていく方向性を密かに計画。計画中でバイトもしながらデザイン系の個人事務所を立ち上げ、個人事業主で経営すると画策。画策中であり、自分がやっている分野に近しいデザイン会社の事務所にメールで営業も重ねながら計画を密かに実行させたいと思いついた。

ーーーまだまだ計画中で密かな進歩ですが、

前向きに取り組み、将来を見据えていく予定である。視野の広さと精神性の高さ、精神力の必要性を痛感。痛感し、幼い頃から芸術面で活躍する野望、展望が大有りで、ひそかに計画を立て、総じて3年間で本格的な計画を建設。

3年間から芸術面の作品は制作し、何回かファイルにピッテングし、大切に閉じてある。

専門学生で学んだ「パンフレットの作り方」「ポートフォリオの作り方」「パーソナル・強みのアピール力」を既存根幹に仕立て上げ、総動員し、立ち上がっていく過程を握りしめ、

スタートダッシュを心に決心を固めた。

 

上記は今までの過程は通過儀礼で、経営・個人事業主の件はこれから先の過程を覚悟の強さ示すために記す。記した件により、達成させ見事に成功し、成功の暁には成功例をまた達筆したいと思う。スタートダッシュの覚悟であった。

 

 

 

 

次回作ももしよろしければよろしくお願いします。

 

 

 

 

 

 

 

達筆者【文・ベルモット

 

題名

【学生さんへ!アルバイト探しで苦労したお話】

 

 

 

制作日・2023年

投稿日・2024年1月16日

【芸術の道は茨の轍(わだち)であれ】

〜冒頭概要〜

高校受験の始まり〜高校生になる過程

下記の内容はすべて「実体験」です。

高校受験。高校受験が私の人生を大きく変換してくれた扉であった。

 

 

 

 

 

テーマ

【存在価値は自分で決めて。

他人から嫌われても一貫性を貫き通して】

 

 

 

 

結論【肉感的に満たされても精神面が乏しいと満たされてもいない】

 

 

【本題】

 

 

 

〜【二極化している肉体と声(精神面)の悩み】〜

 

悩みが【解決した自分】から【過去の自分】に一言コメント程度だけど言いたい。

現在は将来の事が不安ではあるが精神面を重視することになった。物質的に満たされても満たしきれない自分に嫌悪感を抱いた。

 

 

浮世的に物質的に満たされても精神面が乏しいと満たされていない現状。

精神面の病気は一生ものであり、危うい状況になりかねない。

自殺してしまう展開もありがち間違いない現状になりえる。

表面面で満たされても精神面が乏しいと満たされた幸福感・至福感は得られない。

 

極論でご意見すると自分の土台を探すこと。

 

過去の自分の現状を遡ってご説明します。

 

 

 

 

 

 

 

話は昔の私の話。

今では「懐かしさ」さえある愛おしい自分の過去。けど昔は劣弱感も抱きながら不安定な道。

今になって思えばもう昔の話。

 

 

ーーーーどうでしょうか。幼少期頃から「恐怖」や「不安」でいっぱいいっぱいであった。

成長段階で何回も轍(わだち)と鉄の味を舐め、踏んだ。二の足を踏んでしまう。

 

成長段階の中でどこか大切なものを奪われた

のかもしれない。ーーー今思えば懐かしい。

「人と違う」自分がおかしい、もしかしたら発達障害かもしれないと思ってしまったことも。

自分が「へんな」だけで周りは正しいとも。

 

存在ごと消えたいと思うことも、精神的にがんじがられめになってしまい、その上八方塞がりに。

今思えば懐かしい記憶ですが、病院でリハビリを経験し、遊びだがりな時期で丁度、今では幼馴染で人生の基盤になりえる人脈となっているお友達と出会っていた。

 

その影響もあって遊びたかったけどリハビリに行かなないといけないから遊べない。

 

普通の学生が経験しない「体験」もしていると思う。小学生の頃からリハビリに通っていまして、学校では少人数教室と呼ばれる班がありまして、算数だけ特別教室・算数が苦手な生徒たちが行く教室。レベルに分けて選べる。小学校が丁寧でありましたので、中1の頃は中学校のシステムがあまりに疎外(そがい)感を覚えてしまった。

 

そんな事もあって、リハビリ経験・実体験もいつかブログでシリーズ化して書きたいと思っております。その体験も今は思い出。

 

それも今は哲学的なストーリーだ。ヒューマンドラマを見ている気持ちになってお読みくださいませ。

 

中学生まで勉強もスポーツも今ひとつで気後れ何一つ飛び抜けた能力もなく、唯一自慢できる特技は美術のみ。ーーーーその自分が受験生になるその日の物語だ。

 

小学生の1・2年生から習い始めた習い事・家庭教師の先生を受けさせて頂かせて貰っています

中学2年生ぐらいになると当時習い事で家庭教師の先生から「目星がついている学校」「興味がありそうなコース」があるなら教えてと言われた。当時の私は、行きたい学校という『モノ』がなく。

『行けれる学校に行く』という着地点であった。明確な目標地点がなく「入れる枠」があればそこにはいる、以上の考え。

 

一般的な学生は自分の偏差値と志望校のレベルと合わせ線引きするやり方をする。

中3で現実と直面する。直面する内容も偏差値・志望校のレベル・家庭環境の経済的状況によって変わる。

「行きたい学校」と「行けれる学校」の区別。行きたい学校に行かれないと嘆き、親に不満がある、クラスの雰囲気がどこか不穏。けど学校の外に出てしまえば「学び直し」も可能。社会人になってしまえば【社会人枠】で学び直しができる学校も存在。今の時代はオンライン化が進み、オンライン学校も存在する時代だ。ただ私が(当時2018年)中3の頃は「専門学校」「通信学校」はマニアックな方面であって正統派じゃない。邪道で勉強が苦手な子や家がそこそこ裕福な子が行く場所。その中でも轍(わだち)を踏み、

道から逸れた人物が落ちる場所。野良猫の溜まり場みたいな専門学校・通信学校の実態である。直面する現実と向き合う扉が目の前まで迫っていた。高3卒業後のちに理解する実態を専門学校の実態は経営重視であり、お高い学費は学校経営・維持費に回される。直面する前の中3の自分の話、私は勉強が苦手なタイプだったので、家庭教師の先生と中3当時、特別教室に入室している面子であったので特別教室の先生からも「高校のパンフレット」を貰って帰ってきたりする。「絵を描くのが好き」というフレーズが先生たちの探し求めの具材になり、インターネットで検索し、検索に掛かった謳い文句の学校へ【高校のパンフレット】を取り寄せてくれた。

 

学歴として【高校卒業資格は取らない】といけないから、一様高校風らしき場所に行く。これが専門学校・通信学校の生徒たちが直視する現実。その現実を見るを「手前」のページ。砂鉄の匂いがするが轍(わだち)を踏み、二の足を踏みながらも前へ前進していく。だから「手前」のページを巡る。

 

 

 

 

 

「受験」中学3年生時に、特別教室の先生から直面しする受験について『「イラスト・芸術」方面の学校はどうかな?』と一言言われ、諭されたように告げらる。私はどこか「空虚」な気持ちになった。

どこに行けば良いのか分からない。不甲斐ない気持ちになる。ただ将来の夢はある、将来何をやりたいか?はすでに決まっているし、覚悟済みである。しかし目の前の「道」で選択を迫られるのは難しい。

家庭教師と特別教室の先生やらからも「志望学校」を探して欲しいと言われ諭された。

 

当時の私は勉強もスポーツも苦手で劣等感の塊

「自分は生きている価値」も不完全なものであった。

あの頃と比べて今は精神的に満たされ、精神面を優先させることに決定する。精神的な部分を補いながら一歩一歩と着実に進むことが大切。

 

うわべだけの結果で満足はしたくない。本領発揮し、自分の実力がどれほどのものか試したい

ーーーそうなると自分の強味を活かせる場所に行くことになる。

家庭教師の先生に言われた言葉が印象的でした

今まで心の中で言われたいと望んでいた言葉

望んではいたけど現実的に言われるのか?、は

考えものの言葉。

家庭教師の先生が進路を決めかねている私に向かって「ある言葉」を言い放つ。

 

家庭教師の先生は私が「趣味」で今までひそかに頑張って制作していたオリジナル漫画。

二次創作ではなく一次創作の漫画であり、ストーリーも自前。キャラクターだって試行錯誤してキャラクターの輪郭をストーリーで浮き彫りにする方程式の元でやりくりをしていました。

 

私の努力、私の熱量。趣味で制作した作品の「熱量」を家庭教師の先生は褒めてくれた。

熱量とビジョンは伝わると言われました。

私の自作漫画を「努力」と評価してくれた事が

とても嬉しかった。小学生から中学生にかけてまで、ここまで「一つ」の事に向き合える忍耐力、継続力があるとお友達も褒めてくれて嬉しいかった。芸術が得意なお友達と一緒に漫画の読み合いをしていた。お互いにアドバイス交換をして切磋琢磨の日々けどその作業はあくまで「趣味」の領易。私の裏の努力もしらないで悪口を言うやつには正直に言って憤怒の感情がある。「こんなに頑張って努力したのに、絵をうまく書くために練習量があると思っているの?」と怒りの気持ちがふつふつと込み上げる。

その「熱量」と「ビジョン」を具現化し具体的なものにしていく方向性を取る。

ーーーー心に決めた決断。それが一歩、そして

新たな高校生活の幕開けになる。

 

【A O入試】受験でその上作文のテスト。作文は志望動機を伝え、作文を作成すること。

【A O入試】はテストの点数だけでなく、生徒の人柄や熱意があれば入学できる基準点になる

 

志望動機の作文を何度も何度も手直し、直したことが、今でも覚えています。

清書作文を書く際は緊張でいっぱい、ボールペンで書かないといけないから間違えたらいけない。合格が出るまで笑顔が消えていました。

深刻そうな表情でいっぱい負荷がかかり、重くのしかかり、頭の中は「A O入試」でいっぱい

飽和状態。

飽和状態でいっぱい、何処か「身体」が「自分の事ではなく「他人事」」で見ている感覚になっていた。

身体が拒否反応・防御反応で自然と「キャパシティー」を制御してくれている。実は中1の頃、ストレスでいっぱいになってしまい気持ち悪くて吐く。ーーーーーーーーー嘔吐の日々。

お腹は痛くなる、吐き気が止まらない、生理痛の痛みとは「別の痛み」がありました。

放課(休み時間)はトイレに篭ったり、薬を飲んで止める(胃腸薬)。

上記の経験を元に身体が学習している事に気がついた。

ーーーーーーーある日。作文はなんとか合格。合格直後、制服のパンフレットが届きました。制服の値段の高さが目立つが【名古屋の街中の学校】である分かる制服。毎日一年生の頃は制服を貴着して纏って登校。お気に入りの制服になっていたとわかります。上着のコートが私服にも似合いそうなコート。スーツの上に羽織るコートに似合いそうな服。制服のパンフレットで憧れた学校に選ばれた事が嬉しい反面、緊張もあります。お友達関係や授業についていけれるのか?不安と期待の間の気持ちで飽和。

ーーーーーーーーーーAO入試合格・自主推薦

 

ーーー中3卒業・自分の決めた【道】は轍(わだち)の溝が多い。

尚のこと「責任」がのしかかると思えるが責任を果たそうと決めた。これは一種の精神性。

独自の生き方はある意味インフルエンサーのような、YouTubeで活動する方々と似ている。

この上記の話題をブログ記事にしようと決めた理由は【生きる意味を見失わないでほしい】

 

他人からおかしい、嘲笑い、せせ笑いされても

ひんしゃくを買っても「自分を一貫」して突き通すことを忘れないでほしい。最後の一言だ。

上迷通りのようなブログ記事を書くのも何度も迷い、消化不良の気持ちと鬱憤と不屈の精神で

あきらめず最後まで記事を定着させました。

 

ここまでお読みになって下さいましてありがとうございました。たいへん恐縮ですが、感想を頂けると幸いでございます。次回もお楽しみに。

 

 

 

【ジブリ!千と千尋の神隠し  ジブリ初舞台化】

 

ブログ制作日・2023年8月25日

伸追・2023年12月23日

 

 

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

 

 

ーーー

 

        〜【概要】〜

【ご挨拶】

こんにちは、こんばんはお久しぶりブログ制作者・ベルモットです。

今回のブログは【ジブリ千と千尋の神隠し】が2022年に舞台化!をしたと言われ話題になりましたよね!、と

言うことでジブリファンの一員として一ユーザーとしてご意見を述べたいと思います。

 

 

 

 

 

ーーー

〜目次〜

序論

・「千と千尋の神隠し」について

・「千と千尋の神隠し」で学べること

本論

1・舞台化はファンの期待が高い!!

2・アニメキャラクターVS舞台キャラクター

3・現代のトレンドから外れたアナログ舞台について

 

 

ーーー

 

 

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

 

 

 

 

 

 

 

 

結論【アナログ舞台がオリジナルティ及び独創的でガラパゴス

 

 

 

 

 

〜【作品紹介】〜

舞台化。ジブリ初の舞台化決定。2022年に舞台化された舞台です。かつ【Wキャスト】で行われる

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【出典・舞台公式サイト引用】

ブログ制作者・ベルモットジブリ作品中で

千と千尋の神隠し】が特に好きです。

 

 

 

 

 

   〜【千と千尋の神隠し紹介】〜

金曜日ロードショーでお馴染みの【千と千尋の神隠し】。

金ローで毎年恒例の様にジブリ祭りで放送され、ジブリ作品の中でも、人気ランキング上位独占作品。

 

千と千尋の神隠しが初地上波放送は

 

2003年に千と千尋の神隠しは初地上波放送。

 

金曜日ロードショーでも視聴率47,9%のモンスター級を発揮。

 

歴史No.1の視聴率

 

海外からも人気を博し、上位独占、毎年夏の金曜日ロードショーに起用済み。

 

海外の【宗教観】ががらっと変わってしまう。

 

圧倒的な影響力と世界観が特徴的な千と千尋の神隠し

 

 

        〜【概要】〜

〜【作品の歴史】〜

千と千尋の神隠し】308億円・1位(2001年)。

2003年2月12日。アメリカの第75回アカデミー賞長編アニメーション部門。

 

2003年初地上波放送で視聴率47.9%のモンスター級を発揮。歴代No.1の視聴率を維持。

 

金曜日ロードショー放送開始(1950〜2003)から日本テレビ開局50周年記念。

 

アメリカのアカデミー賞では、見事受賞した後、【キャメロン・ディアス】さんが笑顔を添えつつも、誰も日本人関係者が来場しなかった。

来場なし理由は当時(2003年)イラク侵攻に対する反対のためのボイコットなので、来場なしで参加せず終了。

 

千と千尋の神隠しは、英語【Spiritedaway】と訳される【神隠し】。

達筆者(ベルモット)がアニメーション作品の中で原点と言える作日は、千と千尋の神隠しに影響され、アニメーションに興味を持ち始めた。

アニメーションは文化的に【成熟】してきている。アニメーション発達、進歩に重力したジブリ作品。

 

 

上記の概要にご紹介内容にて、あらためてジブリ作品の偉大さが理解出来ましたね。

 

下記では、作品の魅力、舞台化をするに当たって気になる点が幾つかあります。

 

気になる点をご紹介します。

 

 

 

      〜【序論・感想】〜

結論【スケールが大きく、精神世界の冒険劇】

私が印象的な所は、異世界に行くストーリー性や神様たちがお湯屋に疲れを癒しにくる(風俗・遊郭)的な世界観。異世界ではあるがホラー気味な作風である所と悪趣味すべすべな豪華絢爛な建物とスケール感が大きさが特徴的。別の世界の余所者の千尋だけが孤立的でガラパゴス感がある。その中で自分という人間を確立できるのかを考える作品。権威的な要素がスケール感に投影されていると思う。

 

 

 

 〜【千と千尋の神隠し】で学べること〜 

〜【異質への寛容性】・【受け入れる度量】〜

 

現実世界と異世界の狭間を千尋は旅することになるので「異質感」があるのは当然。有像無像の中、カオスの中に飛び込む意志を持つことの大切さを学べる。とくに現代社会ではYouTubeTikTok・S N S・Twitter。バーチャルワールドで他者と比べてしまう機会がとても多い。有像無像もカオスもバーチャルワールドでもありえる。【千と千尋の神隠し】の裏テーマは2000年代の社会風習である可能性がある。

 

 

 

☆☆☆

テーマ

 

〜【理由】〜

 〜【舞台化はファンの期待値が高い】〜

舞台も実写化と同じく既存作品は原作があるので原作に忠実さが求められる事が多いのです。そこで注意点が【舞台オリジナル】です。アニメオリジナル・実写オリジナル・舞台オリジナルにより原作と違う展開が巻き起こる可能性が大あり。

本筋のストーリーと齟齬が合わなくなってしまう危険性。【映画で成功、舞台で失敗】既存の固定概念であり長年の悩み。成功の暁(あかつき)に成功ノウハウが【千と千尋の神隠し】舞台で構築される様は圧巻だろう。その中で構築途中で1番やってほしくないパターンは「中途半端な終わり方」「無理やり詰め込み過ぎる」事だ。

時間が決められているので限られた時間の中で尺を合わせられるかが勝負どころ。

 

ーー

 

〜実話談〜

 

【具体例①】

例文のパターンは、

・「見たけど内容が頭に入ってこない」パターン

・「上映時間の都合で後半が偶々感が否めない」

・「全体的なストーリーは原作通りでもCGで

損なわれてしまう部分がある」

 

【実写化】の壁と言われている難関の問題点である。私の場合は「実写だから仕方ないか」と思うがやや期待を破られた気持ちにもなり複雑な心情を抱えながら映画館を後にしました。

 

上記の記事を元に下記で深化していく方向性で掘り下げます。1舞台化のリスク、ハイリスク・ハイリターンの意味。その上、2舞台化はファンの期待値が高く、3成功が難しい渦中の栗だ。下記で以下の3つ要素を深化して掘り下げる。

 

 

 

〜舞台化は【ハイリスク・ハイリターン】〜

 

 〜【舞台化はファンの期待値が高い】〜

まず【千と千尋の神隠し】はジブリ作品。

漫画・アニメではなく『映画』コンテンツ。その上、漫画からアニメ化された作品よりも

一線を画する傑作。【日テレNEWS】で湯婆婆役の方がおっしゃておりました、お言葉があります。

 

 

 

 

 

 

 

 

ーーーーー「【千と千尋の神隠し】という作品がまず舞台化するなんて思ってもみなかった」

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

みなさまはどうでしょうか?

 

 

 

 

 

 

 

 

私も舞台化は驚きの上に期待も素晴らしくありました。それもそのはず。ーーーただ舞台化はハイリスク・ハイ・リターンである。理由は明確で【映画を舞台化すると失敗するパターンが多い】です。

 

 

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

 

映画から舞台化と【驚きと期待】が交錯(こうさく)するのも当然。【映画】というシリーズで舞台化。その上【ジブリ作品】というステータスがある額縁がついている作品を舞台化で失敗させるわけにはいかない。とーーーー。映画は成功しても舞台で失敗するパターンが非常に多く、理由は映画の豪華絢爛な映像で完成されているから完全無欠な作品。舞台の場合はアニメよりも難しくなる。2次元を3・5次元にする事になる。その上で原作通りのキャラクターを壊さず、演じないといけない。今回の千と千尋の神隠しの舞台化はなんと【アナログ舞台】である。

 

 

令和2022・現代社会で【アナログ舞台】である。

 

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

 

 

【舞台演出】は【概念的】な事柄。ぴたっとハマる演出。まるで魔法がかかったような、コンサート。コンサート舞台演出の場合、フラッシュ、レーザー、ミラーボール達。光の力で演出を底上げ、舞台演出は概念をラッピングする職人。レッドライト、ブルーライト、見せて、隠して、焦らして、ひけらかして、光なのか、闇なのか、シビアに舞台俳優・女優さんを【解剖】する。メスを持ち、解剖する責任がある。

時代の背景ーーーーー。

今今のトレンドはCGである事が多く、アナログで全てやり切る舞台は少ないです。プロジェクションマッピングも活用されていく中で人間だけの力で【舞台】を生み出す創造的な世界観。【無】が空間。きらきらな映像やプロジェクションマッピングのような豪華絢爛さは控え。CG(映画)・プロジェクションマッピング等に頼らず人間だけでテコの原理でステージを成功に導くーーーーそんな新しい革命と既存作品へのリスペクトも交錯(こうさく)する。

 

 

 

☆☆☆

 〜【キャラクターに厚みを加えられた】〜

 

 

【既存キャラクターVS俳優・女優が演じるキャラクター】

舞台演出の次に【概念的】な【解剖】はキャラクターを演じる傀儡(かいらい)たち。

舞台俳優・女優さんの【解剖】が待ち受けている。

舞台で1番『目玉』になるのはキャラクター。

世界観も勿論のろんのことですが世界観は2番手。一番手は観客さんに共感を促す役割を担うキャラクターたち。【既存キャラクター】を演じることへの難しさ『自分』を殺めて『既存キャラクター』になり切るか?『自分』と『既存キャラクター』と両立していくか?YouTube投稿された動画で「稽古場の練習中」が流されている。YouTube動画にて、私が感じた思いは、役者さんたちが0から1を生み出す創造性は形がなく脆くーー儚くーー消えていくーーそんな怖いものであると。

 

 

千尋

 

 

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【出典・舞台公式サイト】

 

 

【主人公キャストは2人】いわゆる『ダブルキャスト』である。1人目の千尋と2人目の千尋。どっちが映画の千尋に『似てよっている』か?YouTube動画にて、問われているシーンがあり、『人間は自分が正しいと思いたい生き物。それが人間の性(さが)』と言われている方がいらっしゃいます。ダブルキャストのお二人様は選択を余儀なく稽古場であたえられたと思われる。ーーー人間の性(さが)と業(ごう)に向き合わされた時間はーーーーーーーーー。

 

 

 

 

ーーー

 

ーー【舞台俳優】ーー

 

〜ハク〜

ハクを演じられた方は元バレエダンサーらしく

バレエダンサーらしい軽やかな身のこなしと

柔軟性がある小走りのシーン。関連画像やYouTube動画のニュースにて読み取れる。ビジュアルは素晴らしく、映画のハクらしい風貌のままである。人間離れした風貌をよくぞ醸し出していると思えた。舞台の『無』が真っ黒で暗黒、迷宮入りの暗黒その中でぽっ、と咲く花のように可憐さがあるそんな少年・ハクを演じられた。

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

映画で一番印象的なワンシーンである【おにぎり】のシーン。私も【金曜ロードショー】でよく千と千尋の神隠しを楽しみに待っています。

【夏休みはジブリ】というキャッチコピーを聞くのも嬉しい。

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

画像をよく見てみると「花・花壇」みたいな背景がなんと【役者さん】たち【アンサンブル】と呼ばれし役割の方々であるさきほども発言していますが今回の舞台は全てが【アナログ舞台】。最先端の技術を駆使してデジタル頼りにならずアナログ舞台。

 

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【出典・舞台公式サイト引用】

 

デジタルとアナログが【融合】していく感触と爽快な爽やかさが魅力的です。プロジェクションマッピングのような映像美ではなく身体的言語でスピーディーな爽快さをより魅力にする。

 

 

 

☆☆☆

 

次回

パート2

 

2024年イギリス公演が待ち構えている

ロンドン・コロシアムより公演

 

1イギリス公演について解説

新しくバージョンアップした舞台

ブラッシュアップした演技

 

 

2準レギュラーキャラクターたちの魅力解説

(りん・釜爺など、パペット中心)

 

3パペット文化

パペットアニメーションを見ていた者として

嬉しい気持ちを綴ります。

日本の立派な文化であり、衰退産業である側面

 

4イギリスで公演された「となりのトトロ」と

ジブリ作品繋がりである件について

 

 

 

 

 

 

 

次回作もお楽しみによろしくお願いします。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(文)・制作者・ベルモット

制作日2023年12月25日

投稿日2023年12月26日

 

制作者・ベルモット

作品・千と千尋の神隠しジブリ

ジャンル・舞台・2・5次元舞台